Η ΑΣΘΕΝΕΙΑ ΚΑΙ Η ΘΕΡΑΠΕΙΑ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΜΑΣ

Απριλίου 9, 2008

Η ΑΣΘΕΝΕΙΑ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΉΣ ΜΑΣ

          Η νέα μέθοδος της εκκλησιαστικής μας μουσικής, όπως λέει ο εισηγητής της Χρύσανθος στο «Μέγα Θεωρητικό της Μουσικής» του, χρειάζεται περαιτέρω τελειοποίηση. Έτσι 50 χρόνια μετά η Πατριαρχική Επιτροπή προσπάθησε να διαλευκάνει – αποσαφηνίσει μερικά πράγματα λέγοντας όμως και αυτή ότι πολλά έχουν ακόμα να γίνουν.

          Ακόμα και ο Σίμων Καράς στο θεωρητικό του (που πλησιάζει το σκοπό ακόμα  περισσότερο ) αναφέρει επίσης ότι πολλά έχουν ακόμα να γίνουν και ένα από τα κυριότερα είναι τα «Φυσικά».

 

Και στις τρεις παραπάνω εργασίες υπάρχουν λάθη ή κενά με αποτέλεσμα:

1.     Να μην υπάρχει ακόμα μία και μόνο μέθοδος που να αφορά τη χρήση των διαφόρων διαστημάτων που χρησιμοποιεί η μουσική μας και να συμφωνούν σε αυτή όλοι.

2.     Να αποκλείεται η χρήση κάποιου τεχνικού μέσου, αποδεκτού από όλους, που θα βοηθούσε τον έλεγχο αυτού που ψάλλομε ή τραγουδάμε δηλαδή ενός κατάλληλα διαμορφωμένου οργάνου. Και αυτό είναι το κύριο πρόβλημα της μουσικής μας.

 

          Δεν εννοούμε βέβαια να χρησιμοποιείται μέσα στην εκκλησία κατά την ώρα της λειτουργίας αλλά μόνο στις σχολές βυζαντινής μουσικής. Θα πρέπει κάθε μαθητής παράλληλα και από την αρχή σχεδόν της σπουδής του να μαθαίνει να παίζει στο όργανο αυτό τα μαθήματα και να τα ψάλει συγχρόνως. Φυσικά θα μπορεί να χρησιμοποιηθεί στην παραδοσιακή και την δημοτική μουσική που είναι οργανική.

 

Η ΛΥΣΗ ΤΟΥ ΠΡΟΒΛΗΜΑΤΟΣ

          Δυο είναι τα όργανα που μπορούν να χρησιμοποιηθούν για αυτή τη δουλειά: ο ταμπουράς ή ακόμα καλύτερα το τούρκικο Ταμπούρ (εξέλιξη της αρχαίας ελληνικής Πανδούρας) και το Κανονάκι. Αρκεί βέβαια όλοι να συμφωνήσουν στο κούρδισμα έτσι ώστε αυτό να είναι κοινό, αλλά και στο που θα τοποθετηθούν και πόσοι θα είναι οι μπερντέδες και τα μανταλάκια στο Ταμπούρ και το Κανονάκι αντίστοιχα.

          Μέχρι εδώ καλά, ίσως σκεφτούμε  ότι το παραπάνω δεν είναι και πολύ δύσκολο να συμβεί. Πρέπει όμως το όργανο αυτό να έχει ακόμα τη δυνατότητα της μεταφοράς έτσι ώστε κάθε φωνή ανδρική ή γυναικεία να μπορεί να ψάλλει τα μέλη μεταφερμένα. Μπορούν βέβαια να χρησιμοποιούνται παραπάνω από ένα όργανα με διαφορετικά κουρδίσματα (πχ ταμπουράδες με χορδές ΡΕ ΛΑ ΡΕ , ΛΑ ΜΙ ΛΑ). Το ιδανικό όμως είναι να χρησιμοποιηθεί ένα συγκερασμένο σύστημα έτσι ώστε με το ίδιο χόρδισμα να μπορούμε να παίξουμε κάθε μελωδία από οποιοδήποτε σκαλοπάτι του συγκερασμού.

Πολλοί τώρα θα πουν ότι από παλιά ξέρουμε ότι αυτό είναι ανέφικτο και πάντα κάτι πρέπει να θυσιάσουμε (αυτός είναι και ο λόγος που στην παραδοσιακή μουσική μας χρησιμοποιούνται τυφλά όργανα όπως η λύρα,  το βιολί και το ούτι ). Αν όμως μπορούσε να γίνει φανταστείτε τι δυνατότητες θα αποκτούσαμε. Η έντεχνη  εξωτερική μουσική πχ θα μπορούσε αν ήθελε να διανύσει τον ίδιο δυτικό δρόμο προς την πολυφωνία και να ανακαλύψει μια αρμονία πολλές φορές πιο πλούσια. Αλλά ακόμα και η Δυτική μουσική θα μπορούσε με ένα τέτοιο σύστημα να διορθώσει την κακοφωνία της… Η δε εκκλησιαστική μας μουσική θα έπαυε να επηρεάζεται από τα ακούσματα του ευρωπαϊκού δωδεκάφθογγου συγκερασμού που κατακλύζει το αισθητήριο μας από τα τέλη του 19ου αιώνα ακόμα.

 

Η παρούσα εργασία θέλει να δείξει ότι αυτό το σύστημα υπάρχει και είναι «κάτω από τα πόδια μας» από την εποχή του Πυθαγόρα και του Πλάτωνα. Μόνο που οι αρχαίοι δεν μίλησαν για όλα. Ίσως διότι θεωρούσαν ότι τα ευκόλως εννοούμενα παραλείπονται.

 

 …………….

ΠΛΑΤΩΝ ΚΑΙ ΠΥΘΑΓΟΡΕΙΑ ΚΛΙΜΑΚΑ

 

          Δεν υπάρχουν αμφιβολίες για την μουσική παιδεία του Πλάτωνα. Στον Φαίδωνα ακούμε τον Σωκράτη να λέει ότι η φιλοσοφία είναι η ανώτερη μορφή μουσικής. Στην Πολιτεία υπάρχει η άποψη ότι η διαπαιδαγώγηση των νέων της ανώτερης τάξης πρέπει να γίνεται με τη μουσική. Αυτή η τάξη θα έπρεπε να συντηρείται από όλες τις άλλες για να είναι τα μέλη της άρχοντες και φύλακες της Πόλης – Κράτους. Οι νέοι μέσω της μουσικής θα οδηγούνταν στη φιλοσοφία ώστε οι αποφάσεις τους και σαν άρχοντες και σα φύλακες να ήταν οι σωστότερες και δικαιότερες.

          Στον Τίμαιο που είναι ένα από τα πιο ώριμα και σημαντικά του έργα ο Πλάτωνας αποκαλύπτει τις Πυθαγόρειες θεωρίες περί μουσικής λέγοντας ότι ο Θεός δημιούργησε την ψυχή χρησιμοποιώντας τις αναλογίες της πυθαγόρειας μουσικής κλίμακας.

          Σε κάποια φάση λοιπόν της δημιουργίας ο Θεός αφού πήρε διπλάσιες και τριπλάσιες ποσότητες από την αναλλοίωτη αθάνατη ουσία και την ουσία που γεννιέται και πεθαίνει διαρκώς, δημιούργησε μια αναλογία κάπως έτσι απλά σαν να μιλούσαμε για μια χορδή……….

 

συνέχεια εις το Αρμονικό Εγχειρίδιο

 

 

Πανδούρα και διαίρεση σε 53 μέρη

Απριλίου 1, 2008

Όλα τα έγχορδα με μακρύ μπράτσο μήκους χορδής από 60 εκατοστά και άνω μπορούν να χρησιμοποιήσουν την διαίρεση σε 53 μέρη. Τα οφέλη αυτής της διαίρεσης αποδεικνύονται στο αρμονικό εγχειρίδιο.

Η οικογένεια της Πανδούρας περιέχει ένα πλήθος τέτοιων οργάνων της ανατολής. Μερικά ιδιαίτερα γνωστά είναι το Ταμπούρ, το Σάζι, ο Ταμπουράς, το Λαούτο και όλα όσα με διαφορετικές ονομασίες, μοιάζουν με τα παραπάνω.

Ταρ

Ταρ

Σάζι

Σάζι

Πολίτικο Λαούτο

Πολίτικο Λαούτο

Σαν καταλληλότερο μπορούμε να θεωρήσουμε το Ταμπούρ με μήκος χορδής που φτάνει μέχρι και 135 εκατοστά.

ΤαμπούρΤαμπούρ

Για να τοποθετήσουμε μπερντέδες στα μπράτσα αυτών των οργάνων με βάση την διαίρεση σε 53 μόρια, χρησιμοποιούμε τον παρακάτω πίνακα. Σημειώνονται αριστερά οι φθόγγοι της διατονικής κλίμακας σε μια χορδή κουρδισμένη στον Πα (Ρε). Τα 9 μόρια δείχνουν μείζων τόνο (9/8), τα 7 μόρια δείχνουν ελάσσων τόνο ( 800/729) και τα 6 μόρια δείχνουν ελάχιστο τόνο  ( 27/25). Για τα υπόλοιπα διαστήματα χρωματικών και εναρμονίου γένους βλ. αρμονικό εγχειρίδιο.

(κλικ για καλύτερη ποιότητα)

table.jpg

Μπορούμε αντί του πίνακα να χρησιμοποιήσουμε το παρακάτω αρχείο του Excel όπου δίνουμε μόνο το μήκος χορδής και έχουμε τις αποστάσεις των δεσμών από τον καβαλάρη.

Θέσεις δεσμών από τον Καβαλάρη

Το σύστημα αυτό εφάρμοσα σε ένα Τσουρά με σκαφτό ηχείο και μπράτσο μπουζουκιού χωρίς μεταλικά τάστα. Το μήκος χορδής είναι 68 εκατοστά και τοποθετήθηκαν 84 μπερντέδες από το Πα (ρε) μέχρι και το πάνω Κε (λα).

dsc01951.jpg

Έχοντας όλους τους μπερντέδες το συγκερασμένο αυτό όργανο μπορεί να αποδώσει όλους τους ήχους αλλά και να τους μεταφέρει σε όποια βάση θέλουμε. Είναι δυνατή έτσι κάθε φθορά και κάθε χρόα επίσης. Τα σημάδια, βέβαια,  είναι απαραίτητα και θα πρέπει να δείχνουν την διατονική κλίμακα. Με ροδέλες συμβολίζω τους φθόγους πα, γα, δη, κε, νη. Με σταυρούς τους φθόγους βου και ζω. Οι τελείες δείχνουν τις εναρμόνιες θέσεις του βου, βου ύφεση, ζω και ζω ύφεση και χρησιμεύουν στον Τρίτο ήχο, τον Βαρύ αλλά και αν θέλουμε να παίξουμε με ευρωπαικά όργανα (σκληρό διάτονο).

tastierateliko.jpg

Δένουμε τους μπερντέδες ακολουθώντας τις οδηγίες των παρακάτω σχημάτων

saz-fret-1.pngsaz-fret-2.pngsaz-fret-3.png

Φαρμακευτική αυτοκόλλητη γάζα (τσιρότο) μπορεί να χρησιμοποιηθεί στο πίσω μέρος του μπράτσου για να έχουμε καλύτερο γλίστρημα και για να αποφύγουμε γδάρσιμο της παλάμης από τους πολλούς μπερντέδες

09222.jpg 

Νίκος Στεφανίδης (Ο άνθρωπος με το Κανονάκι)

Φεβρουαρίου 18, 2008

« ..έγιναν μόδα τα όργανα που χρησιμοποιούσαν οι Μικρασιάτες και τα έφεραν το ’22 όταν ήρθαν. Τότε ό Καρράς ανακάλυψε και πήρε κοντά του τον Σαββαίδη και τον Στεφανίδη που έπαιζαν κανονάκι, τον Τομπούλη με το Ούτι του κανείς όμως δεν τους έδινε σημασία … αργότερα τα ανακάλυψαν από το συγκρότημα «ΒΟΣΠΟΡΟΣ» της Κωνσταντινούπολης … είναι παρήγορο οι νέοι αντί να ασχολούνται με τα σαχλο – Ευρωπαικά να ασχολούνται με αυτά τα όργανα».

 

 

 

 

 

 

Δόμνα Σαμίου

 

 

 

 

 

 

Διαβάστε για το κανονάκι (περιοδικό Ταρ τέλη δεκαετίας ’80)

 

Image Hosted by ImageShack.us

 

 

 

 

 

 

 

 

Ο Γεχούντι Μενουχίν παρακολουθεί τον Νίκο Στεφανίδη στις αρχές της δεκαετίας του 70

 

Ο Σίμων Καράς μιλάει για τον Νίκο Στεφανίδη (περιοδικό Ταρ)

 

 

 Σημειώσεις και κείμενα του Νίκου Στεφανίδη (περιοδικό Ταρ)

 

Αντικρυστός (δείγμα της τέχνης του από ραδιοφωνική ηχογράφηση)

 

 

Φεβρουαρίου 16, 2008

ΑΡΜΟΝΙΚΟ ΕΓΧΕΙΡΙΔΙΟ

dinimak@gmail.com


Follow

Get every new post delivered to your Inbox.